Cineclube Sesi apresenta: "Ciúme, o Inferno do Amor Possessivo" de Claude Chabrol

Sinopse:
 Paul e Nelly formam um casal jovem, bonito e cheio de vida. Até que o fantasma da traição cai como uma sombra sobre Paul, que passa a duvidar da esposa, sem saber se trata-se de paranóia ou realidade. 

Sobre o flme:

Com a radical academicização dos debates em torno do cinema, tendência manifesta na crítica dos últimos 40 anos, uma miríade de disciplinas compete para auxiliar as infinitas leituras possíveis de um filme: dos estudos culturais à teoria literária, da psicanálise à filosofia estruturalista. Muitos são os que, num exercício de legitimação, pretendem adequar a prática cinematográfica às nobres causas das reflexões profundas.

O Cinema, à revelia, permanece, porém uma questão de movimento e duração.

O fato de inúmeros cineastas e infinitos filmes trazerem questionamentos profundos sobre a condição humana, sob os prismas da História, da Psicologia e da Filosofia não impedem que na essência, a arte cinematográfica permaneça como a manipulação criativa das imagens audiovisuais. É na poiésis cinematográfica, no trabalho com a linguagem, nos enquadramentos, movimentos de câmera, decupagens e mise-em-scène, que reside o ethos do Cinema. É no tratamento estético das imagens que descobrimos o abismo entre Hitchcock e a Psicanálise, Glauber e a Ciência Política, Mizoguchi e a História, Rossellini e a Filosofia. 

O Cinema é antes de tudo Cinema. Ou pelo menos deveria ser.

Num contexto em que o debate sobre o específico fílmico é um dado irrelevante ou uma curiosidade do passado, ver e discutir um filme como este “Ciúme” de Claude Chabrol é um ato de resistência.

Contra a maré de cristais e rizomas, Chabrol nos oferece o filme como profissão de amor e fé: o amor de quem dormiu e acordou sobre os filmes de Hitchcock, e que, como os jovens pintores, estudou apaixonadamente a paleta dos mestres para refinar seu próprio estilo; e a fé no potencial de liberação criativa da linguagem clássica e seus efeitos.

“Ciúme” é um filme de cinema: tolo, vagabundo, comercial, desprezível em sua pobreza conceitual. Seu único mérito está na mise-en-scène, um detalhe invisível, mas cuja relevância não cabe nos livros, bancos de escola ou em nossa vã filosofia.

Miguel Haoni
(Cineclube Sesi, 2012)

Serviço:
dia30/08 (quinta)
às 19h30*
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep**
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

*Exibição seguida de debate em português e francês.
** Sala com 25 lugares, sujeita à lotação.

Realização: Sesi
Parceria:Aliança Francesa
Apoio: Processo Multiartes

Mais informações no site do Sesi:
http://www.sesipr.org.br/cultura

Debatendo "Nasci de uma Cegonha"

O Cinema Nômade de Tony Gatlif

(fragmentos)

(...)

Há, no cinema de Tony Gatlif, clara influência de Alain Tanner: as duas amigas que caem na estrada, no road movie que vai do nada a lugar algum de Messidor, em que se verifica a marginalização crescente das protagonistas, remetem ao casal de Exílios, que se auto-exilam para entender os párias sociais, verdadeiros exilados com quem travam contanto durante a viagem da França à Argélia. Je suis né d’une cigogne, porém, baseia-se explicitamente em Jean-Luc Godard, o qual é homenageado quando o desempregado Otto (o onipresente Romain Duris), cansado de vender sem sucesso jornal operário, anuncia pela rua "New York Herald Tribune", citando Acossado, ou quando o crítico de cinema carimba a palavra "Deus" na fotografia de Godard (o personagem nada escreve, apenas carimba frases feitas e chavões como "filme asiático de ação" ou "filme europeu de arte" nas fotos das obras assistidas). Como em Weekend à Francesa, tem-se o deslocamento enlouquecido e não-motivados dos protagonistas – além de Otto, Louna (Rona Hartner) e Ali (Ouassini Embarek) – pela França, rompendo no caminho os códigos de conduta e as leis estruturantes, tanto da sociedade, quanto do cinema. Desse modo, enquanto Otto larga a preocupação com o emprego e com a mãe gorda que vive à frente da TV, Louna maltrata de propósito os clientes do salão de beleza onde trabalha para ser demitida (conectando-se à personagem principal de A Salamandra, de Tanner) e Ali incendeia o carro do pai, o qual o obriga a "integrar-se" ao novo país, chamando-lhe agora de Michel (porque, segundo o patriarca, todos os franceses se chamam Michel, piada recorrente durante o filme). Juntos, eles roubam carros, assaltam lojas, invadem casas para almoçar, além de arranjarem tempo para auxiliar cegonha ferida, na realidade imigrante árabe de nome Mohammed que deixou a Argélia rumo à Alemanha. 

Com Je suis né d’une cigogne, Gatlif revela fascinante ambigüidade quanto à imagem cinematográfica, pois, se a contesta, ao quebrar os mecanismos de montagem invisível do cinema clássico, como simples ilusionismo – os personagens conscientes da presença voyeurística da câmera, os jump cuts que suprimem os raccords de continuidade, animosidade de Otto com o narrador, o qual está fora da diegese do filme –, também a exalta, justamente pelo aspecto mágico que possui – a arma que Otto materializa entre um corte e outro, o desaparecimento de Louna da narrativa por insultar mestres tais quais John Ford e John Cassavetes –, em iconoclastia paródica que encontra paralelo na mulher que admite ser erro de continuidade em Viagem ao Fim do Mundo, de Fernando Coni Campos. Mas, a despeito do caráter festivo e carnavalesco, Je suis né d’une cigognereflete como poucos (Os Galhos da Árvore, de Satyajit Ray, por exemplo) o término das ideologias e das crenças modernas que fundamentaram o pensamento contestatório do Ocidente, fim simbolizado no olhar perplexo de Ali (o qual atravessa o filme lendo e recitando Marx, Lênin e Che Guevara) para os livros rasgados e amontoados na biblioteca destruída: na era pós-moderna, quando tudo se problematiza para evitar o posicionamento contra as injustiças do mundo, a solução, proposta por Gatlif, é o renascimento através do contato humano, deste apoiar-se mútuo que aponta o sexo entre Otto e Louna no ninho da cegonha.

(...)

Paulo Ricardo de Almeida

(Revista Contracampo)

Texto na íntegra: http://www.contracampo.com.br/66/tonygatlif.htm

Sobre Leitura e Prosa

“Para elogiar Ibn Sharaf de Berja, repetiram que só ele conseguiu imaginar que as estrelas no alvorecer caem lentamente (...) isso, se fosse verdade, evidenciaria que a imagem é insignificante”.                                                     

Jorge Luis Borges 

                  Borges em um de seus contos, “A busca de Averróis”, assim expõe: “a imagem que um único homem pode conceber é a que não toca ninguém”. Aceito o alvitre, dois comentários podem ser feitos em relação ao que figura como literatura, desmentindo já dois grandes equívocos. 

              O primeiro, do gênio, iluminado, artista e escritor, que deixa de ser o particular indivíduo da Terra a ter pensado algo que ninguém pensou. A sua genialidade estaria, justamente, no fato de partir de sua condição temporal e espacial para criar ou descobrir algo capaz de durar, exceder seu próprio tempo; algo capaz de gerar um apreço estético, sendo, necessário e justamente acessível ao outro, ainda que em um momento futuro. Ser capaz de gerar uma imagem que desperte no outro algo que o diga respeito, que nele se comunique, garante a “durabilidade” da obra, tecendo-se vínculos entre diversas épocas. 

                Desfaz também a noção de literatura como transe-tédio-individual, resquício da crise da poesia épica e, mais tragicamente, fruto da hegemonia do romance, criação de uma burguesia mareada. Walter Benjamin, nesse sentido, questiona o fim da capacidade oral de contar histórias, em virtude da ascensão de um indivíduo perdido em sua solidão, escasso de experiências.             

                Já a possibilidade levantada por Borges liberta a literatura da solidão, já que repousa na ideia de uma imagem que pode ser coletivizada. O que mais seria o conceber de uma imagem com significado senão o movimento que possibilita o compartilhar dessa imagem?     

                A possibilidade de compartilhar uma imagem perpassa, de certa forma, uma oportunidade para exercer nossa capacidade atrofiada de narrar. Narrar nossa experiência enquanto participantes dessa imagem que toca: de como nos toca; entendimentos, interpretações, impressões e por aí vai. 

                Poder ler ou ouvir seu próprio poema é o parto do superego. Trocar uma leitura solitária e confortável por uma leitura com gente estranha é, no mínimo, curioso. Dedicar um começo de noite a dissecar constelações de uma interpretação alheia é, curiosamente, interessante.      

                Leitura e Prosa, aqui, pode ser sinônimo de Literatura, pode ter qualquer outro nome que expresse o nosso olhar atalântico:          

o compartilhar do tempo dentro do nosso tempo. E o tempo, aqui, pressupõe um ato coletivo de concepção da imagem, aquela imagem significativa que pode ser vislumbrada por todos, ainda que de maneiras diferentes. E são esses modos salpicados com individualidades que procuramos desbuchar quando nos reunimos. Sem esquecer, é claro, das limitações, mas também exclusividades do nosso tempo: o tempo momento-presente que congrega nossas pervagantes e previsíveis existências. Ainda dentro desse tempo, no incansável movimento de contato com outros tempos, que é o dos autores e o das obras, arrisca-se um novo navegar.  

É pretender toda a literatura que couber no espaço-tempo de um encontro de algumas horas. Repetindo eventualmente tudo que já foi dito e espreitando por um lampejo que possa engendrar o deleite de uma boa prosa, mesmo quando essa já é finda.           

Estela Basso      
Coletivo Atalante, 2012             



Serviço
Leitura e Prosa
25/08 - A partir das 19h
Porão da Academia da Cachaça
(Rua Ubaldino do Amaral, 710 - esquina com a Marechal Deodoro)

Cineclube Sesi apresenta: "Nasci de uma Cegonha" de Tony Gatlif

Sinopse:
Otto é um jovem desempregado que vive com a mãe. A bela Louna é uma garota também sem muita ocupação. Os dois se encontram todas as manhãs. Um dia, infelizes pelo horizonte de um futuro sem surpresas, decidem mudar o rumo das coisas. Acompanhados de Ali, um rapaz imigrante, os três pegam o carro e partem pelas estradas em busca de um novo sentido para a vida

Serviço:
dia23/08 (quinta)
às 19h30*
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep**
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

*Exibição seguida de debate em português e francês.
** Sala com 25 lugares, sujeita à lotação.

Realização: Sesi
Parceria:Aliança Francesa
Apoio: Processo Multiartes

Mais informações no site do Sesi:
http://www.sesipr.org.br/cultura

Cineclube Sesi apresenta: "Barba Azul" de Catherine Breillat

Sinopse:
Catherine adora assustar a sua irmã mais nova, Marie-Anne, lendo a história do Barba Azul, rei que mata as três esposas, no clássico conto de Charles Perrault. Na França dos anos 50, as duas irmãs brincam no sótão de casa, e Catherine faz encenações no papel de Marie-Catherine, a quarta e última esposa, que escapa do destino trágico ao conquistar o coração do marido. Por ser um bela virgem, ela faz o nobre hesitar e sucumbir. Nesta versão, o Barba Azul é baseado em Gilles de Rais, soldado francês c

ontemporâneo de Joana d’Arc e famoso assassino de crianças.

Sobre o filme:

Barba Azul é a adaptação de um conto moral de Perrault sobre uma jovem garota que se casa com o nobre assassino de esposas. A diretora alterna a representação fidedigna do texto com a leitura da história feita por duas crianças no sotão de uma casa. Através desse contraste entre dois mundos que a realizadora explora o universo infantil, permando a obra com pontuações dramáticas e satíricas, dificultando a classificação da obra em algum gênero específico. 

Lucas Murari - Atalante, 2012

(Curador convidado)

Serviço:
dia16/08 (quinta)
às 19h30*
na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep**
(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)
ENTRADA FRANCA

*Exibição seguida de debate em português e francês.
** Sala com 25 lugares, sujeita à lotação.

Realização: Sesi
Parceria:Aliança Francesa
Apoio: Processo Multiartes

Mais informações no site do Sesi:
http://www.sesipr.org.br/

cultura/

Cineclube Sesi apresenta: "Um Lago" de Philippe Grandrieux

Sinopse:

A história se passa em um país do qual nada sabemos: um país de neve e florestas densas em algum lugar ao norte. Uma família mora numa casa isolada, perto do lago. Alexi, o irmão, é um jovem de coração puro. Um lenhador. Extático, preso pelos ataques epilépticos, ele está completamente aberto à natureza que o cerca. Alexi é muito ligado à sua irmã mais nova, Hege. Sua mãe cega, seu pai e seu pequeno irmão mais novo são testemunhas silenciosas do seu imenso amor. Chega um estrangeiro, um jovem um pouco mais velho do que Alexi… 

Sobre o filme:

Um Lago parece uma representação audiovisual da pintura de Caspar David Friedrich. Não a primeira, já que F. W. Murnau e Aleksandr Sokurov empenharam suas câmeras na construção daquele tipo de “paisagens espirituais”, mas sem dúvida a que foi mais fundo na dimensão sagrada do Romantismo.

Philippe Grandrieux, o realizador, materializa em seu protagonista toda a angustiante incompletude evocada nos solitários de Friedrich. O medo, a solidão, a doença – Alexi é um ultra-romântico, condenado a ser um eterno fantasma perdido na natureza infinita.

Ao mesmo tempo reconhecemos nos enquadramentos, os rostos deformados de um Francis Bacon. A câmera convulsa, como um pincel, reconfigura traços e dissolve identidades.

É entre Friedrich e Bacon que Grandrieux erige sua obra: pintura de sons no tempo.

Miguel Haoni

(Cineclube Sesi, 2012)

Serviço:

dia 09/08 (quinta)

às 19h30*

na Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema Fiep**

(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)

ENTRADA FRANCA

*Exibição seguida de debate em português e francês.

** Sala com 25 lugares, sujeita à lotação.

Realização: Sesi

Parceria:Aliança Francesa

Apoio: Processo Multiartes

Mais informações no site do Sesi:

http://www.sesipr.org.br/

cultura/

Cineclube Sesi apresenta: Introdução ao Cinema Francês Contemporâneo

Seria impossível fazer uma análise do século XX sem levar em conta o poder que o cinema exerceu sobre as pessoas, influenciando tendências, costumes, e impondo uma ideologia dominante por quase toda sua existência. Produto das revoluções industriais - o cinema se dividiu desde os seus primórdios entre mercadoria da indústria cultural e arte autoral. Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo e muitos críticos, historiadores e especialistas consideram a sessão realizada por eles no Grand Café de Paris, em 28 de Dezembro de 1895 como a primeira exibição pública dessa nova arte. Esse é um fato meramente simbólico, pois Max e Emile Skladanowsky na Alemanha e Jean Acme Leroy nos Estados Unidos já promoviam projeções públicas muito antes dos primeiros espectadores dos Lumière. Se a invenção da 7ª arte não é consensualmente francesa, a contribuição artística da nação é incontestável e uma das maiores. O país é o berço de muitas das principais vanguardas e movimentos cinematográficos do século XX - impressionismo, dadaísmo, surrealismo, realismo poético, nouvelle vague, cinema du look. Ainda hoje esse cinema é um dos raros que fogem ao imperialismo cultural homogeneizante, produzindo e exibindo mais de 200 filmes por ano. A cinematografia do país é bem eclética, abrangendo diversos estilos e gêneros, por mais que o senso comum generalize e atribua características de “difíceis e chatos”.

            O recorte apresentado na mostra “Introdução ao Cinema Francês Contemporâneo” busca explicitar a variedade de riquezas de um dos cinemas mais relevantes e originais do globo. A seleção reúne 4 títulos produzidos de 1994 a 2009, obras que vão desde um decano recém-falecido (Claude Chabrol) a novos autores-experimentadores (Philippe Grandieux). Chabrol fez parte da mítica geração dos jovens turcos (ao lado de Godard, Rivette, Rohmer e Truffaut) que renovaram o cinema francês nos anos 60. O filme escolhido nessa seleção sintetiza alguns traços de sua vasta filmografia. Já “Um Lago” de Philippe Grandieux é um OVNI de difícil classificação. O diretor já transitou por diferentes linguagens: vídeo-arte/instalação, televisão, documentário. Sua fase mais recente opta por uma mise-en-scène sensorial. O filme proposto lança um olhar radical sobre a desconstrução familiar. A diretora Catherine Breillat é o exemplo de feminização que atingiu o cinema francês nas últimas décadas. A França, historicamente falando, sempre teve mulheres que se dedicavam a realização. Germaine Dulac e Agnés Varda são duas cineastas bem ousadas e renomadas em seus respectivos períodos, porém, permaneceram praticamente sozinhas nesse universo. De uns anos para cá é visível o aumento de mulheres encabeçando os filmes: Claire Denis, Noémie Lvovsky, Valérie Donzelli. Breillat em “Barba Azul” recorre a Perrault e uma de suas fábulas para desnudar uma impactante tragédia moral sobre o universo infantil. Tony Gatlif é um cineasta franco-argelino que possui uma filmografia de inclinação mais humanista. Seu cinema aborda a vida cigana e/ou protagonistas em deambulações. O filme selecionado reflete sobre os devaneios geracionais da juventude francesa e a multiplicidade étnica que permeia o país. Através de um olhar politizado, irônico, duas marcas de sua assinatura, Gatlif filtra e homenageia sua obra em referências explícitas a um dos cânones máximos da 7ª arte mundial – Jean-Luc Godard. Esses 4 filmes apontam para o passado, o presente e o futuro do cinema francês. Um recorte multifacetado que explora o drama, a comédia e o inventivo, mas que acima de gêneros e classificações, honram a longa tradição de qualidade e apresenta novas tendências francesas.

Lucas Murari - Atalante, 2012
(Curador convidado)


Programação:

09/08 - "Um Lago", de Phillipe Grandieux 

16/08 - "Barba Azul", de Catherine Breillat

23/08 - "Nasci de uma Cegonha", de Tony Gatlif

30/08 - "Ciúme, o inferno do amor possessivo", de Claude Chabrol 

Serviço:

Toda quinta de agosto*

às 19h30

Sala Multiartes do Centro Cultural do Sistema FIEP**

(Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico)

ENTRADA FRANCA

*Exibições seguidas de debate em português e francês

** Sala com 25 lugares, sujeita à lotação.

Realização: Sesi

Parceria:Aliança Francesa

Apoio: Processo Multiartes

  

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